第五屆爵士即兴音乐节 - 序言

未来听起来什么样？什么样的声音还能够触动我们？“音乐”在未来究竟意味着什么？

今年是爵士乐诞生一百周年。作为一种不断变幻、推陈出新的音乐流派，爵士乐追随时代律动，为各种新的观念提供自由生长的空间，从摇摆爵士到波普爵士（bebop），再到自由爵士和先锋爵士，广泛吸收来自世界音乐、先锋音乐、新音乐（Neue Musik）、电子乐、古典乐的元素进行实验。

由北京德国文化中心·歌德学院（中国）协办的第五届爵士即兴音乐节也将在今年举行。追求爵士乐自由精神的实验音乐人将在音乐节期间带来精彩的演出。

Hans Lüdemann热衷于微分音音乐创作，这种最早起源于亚洲及近东地区音乐类型将半音和1/4音纳入到西方声音谱系，对亚洲听众来说十分熟悉。作为一支年轻的乐队，C.A.R创作了一批富于节奏性和超验色彩的极简主义作品，在音乐上借鉴了电子乐先锋“THE CAN”和“发电厂”（Kraftwerk），并在此基础上结合二十一世纪的时代背景予以重新诠释。

由太空摇滚（Space-Rock）的先驱、传奇人物Richard Pinhas与DJ Dee和VJ Milosh合作的项目，为合成器音乐增添了视觉元素。上世纪七十年代，后者作为一种舞台美学概念常常在世界各地的前卫摇滚音乐会上出现，此后成为便成为舞台上不可或缺的一部分。

最后还有同样值得期待的“Pericopes+1”，一个近乎传统的爵士三人组。由钢琴、萨克斯和打击乐器——两件旋律乐器加一件节奏乐器——组成的这种不同寻常的乐队编制，使得三位演奏家之间得以进行一种开放式的对话，创造出一个决然不同于古典钢琴三重奏的动感十足的音体。

未来“听”起来什么样？变幻无穷！